超11万人次奔赴、总票房破9000万元
音乐剧《悲惨世界》再写传奇
55天连演65场持续爆满，超11万人次奔赴，单场跨城比例最高近70%，衍生品销售额近2000万元……2025年岁末，音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会世界巡演中国站，在上海大剧院落下帷幕。此轮观演热不仅刷新了该剧在中国市场的驻演纪录，也充分展现了中国音乐剧市场的蓬勃活力。
刷新驻演纪录
音乐剧《悲惨世界》改编自雨果同名巨著，其英文版本1985年在伦敦西区首演，至今仍在全球长演不衰。2002年，音乐剧《悲惨世界》首次亮相上海，成为首部登陆中国大陆的西方经典音乐剧，并以21场全部售罄的佳绩，一举创下当时全国商业演出市场的连演场次和票房纪录，开启了中国音乐剧产业发展的新纪元。
暌违23年，这部经典作品回归上海，以40周年纪念版音乐会的形式，落地此轮世界巡演在中国大陆的唯一一站。剧目自开票以来，上海站65场演出票与加座场次上线即售罄，整体卖座率高达102%，吸引超11万人次观众，其中外地观众占比接近60%，总票房累计突破9000万元，成为演出市场的一大盛事。
“为了这场演出，我特意提前两天来上海，真的等了太久太久！今晚终于圆梦了。”从成都赶来上海看剧的李女士说出了许多观众的心声。在不少剧粉心中，《悲惨世界》是史上最佳音乐剧之一，只有亲临现场，才能真正感知其无与伦比的魅力。此次演出的强大阵容、极致视听体验，让不少熟悉这部作品的老观众依然大受震撼，纷纷在社交平台发布好评。
根据灯塔专业版数据显示，音乐剧《悲惨世界》在大麦平台的单场跨城观演比例最高近70%；北京、杭州、苏州、南京、深圳为跨城观演用户的前五大来源城市；超过8%的用户选择“二刷”甚至“N刷”，更有“挚爱粉”一连购买25场演出；近60%的用户选择多人观演，其中近半数为双人结伴，反映出戏剧演出的强社交属性。
见证市场繁荣
“一部音乐剧能长演不衰，其成功的标志在于经受住了市场的长期检验，这背后是严密的工业化制作与商业运作体系。”上海大剧院首任艺术总监、上海戏剧学院客座教授钱世锦表示。
上世纪90年代末，钱世锦参与了音乐剧《悲惨世界》的中国引进之旅。由于彼时国外对中国演出市场的认知尚停留在“文化差异大、消费能力弱”的印象，《悲惨世界》的引进经历了数年谈判。2002年首演时，中国许多人尚不知音乐剧为何物，首场演出的票仅售出三分之一。然而首演结束后，全场观众起立欢呼长达15分钟。此后接连几天，所有的票都卖完了，最后一场演出连台阶上都卖了票。
这一戏剧性转变，印证了音乐剧超越文化与国界的强大感染力，让中国观众直观感受到音乐剧的魅力，也让国外演出机构看到了中国演出市场的潜力。20多年来，随着中国经济社会快速发展，中国演出市场尤其是音乐剧市场也迎来了快速成长的黄金期。
2003年，《猫》演了53场；2004年，《音乐之声》演了35场；2005年，《剧院魅影》演了100场；2006年，《狮子王》演了101场；2007年，《妈妈咪呀！》演了27场……继《悲惨世界》后，上海大剧院随后几年保持着每年上演一部经典音乐剧的节奏，也见证着中国音乐剧市场的繁荣。
据统计，2019年中国音乐剧票房约6亿元，2025年为18.07亿元，6年时间，增长3倍以上，在诸多演艺业态中表现抢眼。以上海为例，沉浸式演艺新空间的兴起，让音乐剧创演实现了规模化、集群化。如今，在黄浦区，以上海大世界、亚洲大厦、世茂广场、第一百货为中心的演艺新空间聚集区内，90%以上的驻演项目都是音乐剧，剧目、人才的虹吸效应加速了行业发展。
撬动综合效应
音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会世界巡演上海站由上海广播电视台、上海文广演艺集团出品，大麦Mailive、上海大剧院联合出品，上海音乐剧艺术中心、大麦“当然有戏”主办。
“上海是中国最大的音乐剧市场。作为扎根上海的演艺集团，这些年我们一直致力于音乐剧产业的打造，推动中国音乐剧产业在创作、制作、运营等全链条走向成熟。”上海文广演艺集团总裁马晨骋表示。
在马晨骋看来，中国音乐剧可以分成三个发展阶段：第一阶段是原版音乐剧的引进，这个过程培育了市场、树立了标准；第二阶段是中文版的制作和原创音乐剧的制作，为中国音乐剧培养了许多台前幕后的专业人才；第三阶段是产业化阶段，人才培养、艺术教育、管理营销、衍生品开发等并驾齐驱，中国音乐剧进入系统化运转阶段，开始创造并经营自己的版权。
此次演出期间，出品方通过精细化管理与运作，实现IP价值最大化。项目组启动“小珂赛特”全球招募，吸引了来自中、英、法、日等国的406份简历。最终选拔出的6位中国小演员在国际团队指导下登上了世界级的舞台，在心中种下了艺术的种子。出品方还与洲际酒店推出“观剧+住宿”套餐，上线即售罄；针对中国年轻观众审美定制的“沙威小熊”等30余款文创产品引发抢购热潮，衍生品销售额近2000万元。据估算，该项目带动超60%的持票观众增加了在沪旅游消费，票根经济的综合撬动效应高达1∶5。
除了国有文艺院团外，民营戏剧内容厂牌加入音乐剧产业的全球布局，也反映了中国戏剧产业生态的日趋成熟。“如今观众对于戏剧演出的价值需求，不仅体现于对内容本体的关注，更延伸至情感共鸣、社交互动、文旅体验和衍生消费等多元维度。这种趋势正推动戏剧消费场景的不断拓展。未来，我们也将继续依托平台优势，携手更多合作伙伴，共同为优质戏剧内容打开更具想象力的商业空间。”大麦“当然有戏”厂牌主理人李婧表示。
记者手记
从2002年叩开中国音乐剧大门，到如今掀起追剧热潮，音乐剧《悲惨世界》两次登陆上海的历程，是中国音乐剧市场和观众共同成长的缩影。
暌违20多年，这部经典作品重返上海，带来的远不止舞台艺术的震撼，更让行业看见一个顶级文化IP所能释放的能量与商业价值，让世人看到一个市场成熟、观众热情、文化自信的国际都市。
作为工业化和城市化背景下大众娱乐需求的产物，音乐剧起源于19世纪末20世纪初的英美，从轻歌剧、音乐喜剧等形式演变而来，并不断吸收流行音乐等现代音乐形式，其快节奏、强情节的叙事方式十分贴合当代人的生活与审美。
虽然音乐剧是舶来品，且在中国起步较晚，但发展速度不可小觑。近几年，音乐剧已从小众艺术成长为大众文娱消费的重要组成部分。《2025中国音乐剧市场年度报告》显示，2025年全国音乐剧演出场次1.97万场，较2024年同比增长15.04%；票房收入18.07亿元，同比增长7.55%；观众人数818.59万人次，同比增长10.41%。
上海是中国音乐剧产业聚集区，专业剧场数量、年度演出场次、观众规模均领先全国。怀揣着音乐剧梦想的年轻人才汇聚于此，无数优秀原创剧目诞生于此，“到上海看音乐剧”也逐渐成为上海文旅的重要场景与内容。我们有理由相信并期待，未来这座城市将成长为与纽约百老汇、伦敦西区相媲美的“音乐剧之都”。（本报记者 郑 娜）
来源：人民日报海外版股票炒股配资
升富策略提示：文章来自网络，不代表本站观点。
